丁海澄：疫下戲院的出路？串流平台不可取代的觀影體驗

 

第五波疫情見岸，持續近四個月被強制關閉的戲院終於重開。「餓戲」市民連隨報復式入場幫襯，觀乎電影購票網，好像《怪獸與鄧不利多的秘密》、《月球隕落》等大片都泛起一片「紅海」，儼如一票難求。這當然與入座率限五成有關，但霎時之間，電影市道乍現一片起色。

然而數據不騙人，傳統戲院正面臨前所未有的巨大挑戰。

新冠肺炎疫情持續兩年有多，縱然政府已成功鼓勵近九成市民打了兩針，但病毒不斷變種，專家也無法確定何時才能達至群體免疫。幾波疫情重創經濟，食肆還可靠做外賣吊住鹽水，戲院則要強制關閉收入清零，還要繳付租金。縱使院商已絞盡腦汁各出奇策，以配合政府不斷收緊的防疫政策，但正所謂坐食山崩，早前便有兩間戲院（荷里活百老匯、Cinema City VICTORIA）先後宣佈結業，顯然是壯士斷臂之舉。

現在戲院重開，上文提到的一票難求實屬假象，全因政府的防疫措施，需限制戲院入場人數，看似全院滿座，實則最多只有五成入座率。另一方面，政府又勒令市民要打齊三針才可在戲院進食，變相令院商收入大幅減少。須知爆谷汽水等零食，確是戲院收入的主要來源。

與此同時，在全球疫情大流行的三年間，大大改變了市民的生活模式。從前情侶拍拖指定動作「行街、食飯、睇戲」，但在社交措施限制下，已變為「行山、叫外賣、煲劇」。串流平台如Netflix、Disney+等大受歡迎，用家每月只需付上有限金額，便可在茫茫片海中搜尋心頭好觀賞，完全滿足港人「抵食夾大件」心態。串流平台為鞏固市場勢力，不斷推陳出新，又燒錢製作原創電影及紀錄片，豐富片庫。外國已有不少大導演及明星轉投串流平台市場懷抱，這無疑對傳統戲院造成更大打擊。

綜觀以上論點，都反映出戲院前景其實極不樂觀。

面對串流平台步步進迫，傳統戲院難道只有坐以待斃？那又未必。但有一點是必須的，就是認清戲院的獨特性，訂立明確的目標受眾，避免跟串流平台正面交鋒，以分隔開兩個市場。長遠點看，還得學習與串流平台共生。

戲院最明顯的獨特性，當然是家庭影院提供不到的觀影體驗。超寛闊大銀幕、 12 聲道Immersive喇叭系統這些已是最基本，有些戲院投放更多資源在特效配套上，諸如IMAX、4DX、5D等等，將視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的官能刺激帶給觀眾。就以《月球隕落》為例，雖則劇情被網民踩到體無完膚，但大銀幕能呈現出無與倫比的震撼感，為電影挽回不少分數。倘若觀眾在串流平台觀賞，可能未看到一半已經放棄。

其次是，戲院擁有獨特的互動功能，觀眾感覺就如走進社交場所，與其他觀眾同哭同笑，這也是串流平台不能提供的。就像以往的農曆新年，無論大家有幾忙，總會花時間入場看齣賀歲片，無非就是享受這種與眾同樂的心態。

由此可見，戲院提供了市民不可或缺的消遣娛樂，某程度上亦紓解不少民生問題。它能將市民凝聚一起，一同娛樂，減少生活上磨擦；它能提供情緒窗口，讓市民的怨氣發洩出來；它能提供就業機會，間接培育創意人材。

換句話說，戲院對社會正是百利而無一害，因此有人早年提倡每個社區都要有一間戲院，筆者是絕對支持的。無奈的是，傳統戲院因以上種種原因而面臨嚴峻考驗，政府實在應該施以援手，提供更多協助，撥更多「救援」款項予院商，令它們得以渡過疫情這難關。同時，現時也應研究非一刀切方案，倘日後不幸再有爆發，不需全封戲院，只將入場人數降低，例如最低調至三成，起碼留條生路給院商，令它們不至於鬱鬱而終。

文章只屬作者觀點，不代表本網立場。