蘇富比本月16日至31日在香港舉辦「 Face-Off: Picasso / Condo」展售會，同時展示巴布羅‧畢加索及喬治‧康多，兩位傑出藝術大師的創新肖像畫作。展售會囊括一系列由區內藏家借展的重要作品，難得一見。

政府推動文化創意最大的殘障，是欠缺能力全面審視整個文化創意發展的生態及其需要。作為歷屆政府聲稱賴以經濟轉型的其中一項重大政策，竟然一直不願依文化發展研究報告的建議，成立跨部門的專項政策局去全面規劃、統籌，使到文化、創意和產業在不同部門三分、割裂，一直未能具體成形、成器。

「光．影．香港夜」由昨晚至25日一連三日於晚上7時至11時舉行，多名本地新媒體藝術家及曾經參與「里昂燈光節」的法國藝術家，將利用全港16個地標當成藝術品，創作燈光投影與互動裝置，呈獻一系列光影裝置、藝術作品等。

「Dali（達利）可以掛手飾、更可以掛頸鏈同做指公帽，每個男人都應該有一件Dali」。 《春嬌救志明》裡，余文樂辯稱自己買藝術玩意非浪費金錢的這句說話成為電影的金句之一。這個達利作品在上個月已經來到深圳，仲唔「啦啦聲」帶你男朋友去感受下人生的「必需品」！

身為當代水墨藝術愛好者，我一直熱切期盼著M+的首次水墨藝術展：《似重若輕：M+水墨藏品》。該展覽於2017年10月13日至2018年1月14日期間在M+展亭舉辦。M+展亭位於西九文化區，搭乘地鐵到九龍站，再步行10分鐘就可輕鬆到達展亭；同時，M+還在周末和公眾假期提供從九龍站A出口至展亭的免費巴士服務。

我之前曾撰文，談及兩場分別正在香港文化博物館和香港歷史博物館舉行的北京故宮文物專題展覽。前去參觀者亦不應錯過於這兩所博物館內的常設展覽，我從中挑選幾項，在本文作簡要介紹。

要提升藝術在社會的地位，除了繼續近年有關藝術功用、藝術治癒和藝術共融等較有實用性的討論外，也許當代藝術品本身的純意義也值得我們更多的重視。當代藝術也可以很貼地，只要觀者願意用心釋放藝術品蕴涵的思考，讓它們成為時代的產物、歷史的晶片，也是繼續衝擊我們思維的推動器。

進入後工業時代，創意經濟成為了主要城市經濟增長的動力。在各個主要城市，大概有4%至12%勞動人口從事創意經濟相關行業。不過，由於大部分創意經濟的工作都是自僱工種，藝術及創意工作者工作不穩、朝不保夕是行業常態。

最近又飛了一轉瑞士，當中忙裏偷閒去了瑞士首都伯恩走了一轉，順便探一探多年沒見的友人。一來到伯恩，卻發現街頭有點與別不同：多了許多聖班納犬的身影。不過我見到的不是「真的」聖班納犬，而是牠們的雕塑。原來這裏正舉行瑞士首都露天展覽BernARTiner，展覽內展示了102座1.27米高的聖班納犬藝術雕塑，場面相當壯觀，伯恩的街頭立時充滿了濃濃的藝術氣息。

藝術沒分你我，是我們大家共同的語言。外國成功的例證，應為香港帶來靈感，加快香港朝著藝術共融之目標的進度。筆者認為，香港作為一個多元和包容的國際社會，應為立志參與藝術工作的青少年創造機會，讓他們在獅子山下編寫鼓舞人心的故事。